MI MUSICA
La sala de ensayos de la antigua Fábrica de Borra de Segovia se abre para grupos musicales no profesionales
El Ayuntamiento, a través de la Concejalía de Cultura, pone de nuevo a disposición de los grupos de música no profesionales de la capital una sala de ensayo. El local, situado en la antigua Fábrica de Borra, permanecerá abierto en periodos de dos horas, de miércoles a viernes, en concreto, de 19:00 a 21:00 horas y de 21:00 a 23:00 horas; y los sábados y domingos de 11:00 a 13:00 horas y de 13:00 a 15:00 horas, por las mañanas, y de 17:00 a 19:00 horas, de 19:00 a 21:00 horas y de 21:00 a 23:00 horas, por las tardes.
Cada uno de los grupos dispondrá para ensayar de cuatro horas al mes, distribuidas en dos horas consecutivas cada dos semanas. El horario de cada uno se fijará por sorteo y la cesión del local de ensayo es por un año.
Los grupos interesados deben inscribirse en la Concejalía de Cultura (calle Judería Vieja, 12) hasta el 16 de febrero. En la
hoja de inscripción deberán especificar el tipo de música que interpretan, los instrumentos que utilizan, además del nombre del grupo y los datos personales de quien vaya a funcionar como representante. Si son más de 22 los grupos interesados en esta sala de ensayos será necesario hacer un sorteo como reflejan las
bases.
En el local, los grupos dispondrán de una batería básica, sin platos; un amplificador de guitarra y otro de bajo; un piano eléctrico; micrófonos con sus pies y un equipo de voces.
Cada formación se responsabilizará de que tanto la sala de ensayo como los instrumentos de uso común queden en perfecto estado para su utilización por todos los grupos, y serán los únicos responsables del repertorio que interpreten.
Por último, si su preparación se lo permite participarán, de manera desinteresada, en algún festival o encuentro que organice el Ayuntamiento.
Toda la información:
Concejalia de Culturia del Ayuntamiento de Segovia
Primer lanzamiento del nuevo disco de Bunbury.
Siempre que me acuerdo de lo bien que lo pasaba por las mañanas cuando escuchaba "No somos nadie" de Pablo Motos..

Si una imagen vale mas que mil palabras, un video... no te cuento..
CONCIERTO MALDITA NEREA "Fácil"Mañana a las 22:30 - El sábado a las 1:30Real Sitio de San Ildefonso. La Granja
Turismo del Real Sitio de San Ildefonso19082011 Maldita Nerrea en La Granja de San Ildefonso.
Entre el 1 de julio y el 19 de agosto La Granja acogerá a un gran número de artistas, desde Raphael, hasta Diana Navarro, el ballet de Cecilia Gómez, y Maldita Nerea. Leer más...

Dia 6 de agosto con Pignoise en Cantalejo (Segovia).
El sabado 6 de agosto 2011. Pignoise y Mago de Oz en Cantalejo.
Uno de los platos fuertes será el día
6 de agosto a partir de las 0:00 horas con el concierto en la Plaza de Toros de Pignoise y Mago de Oz.
Leer más...En Segoviaaldia.esMago de Oz y Pignoise en CantalejoActuarán en la Plaza de Toros de Cantalejo el día 6 de agosto.PRECIO DE ENTRADAS:20€ ANTICIPADA Y 23€ EN TAQUILLA. PUNTOS DE VENTA: Cantalejo:Carpediem y Polvorin Carbonero el Mayor:los Mellizos Nava de la asuncion:Travesia4 Cuellar:Alhambra. Segovia:Excalibur Sepulveda:Pub la Fuente Peñafiel:Pub la Charca Aranda de duero:Cafe Tostas Riaza:Pub el Museo Valladolid:Bar Campo Grande Predraza:Bar Rest. El Soportal Gomeserracin:Bar Jayca
Leer más... 
Nuevo video de su Gaia III...
Quieres ir a la Web Oficial del Mago...
pincha aqui....
BiografíaCapítulo I - Los primeros añosEn el año 1.988 Txus Di Fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid C.F. -al que pertenecía desde 1.980-, alternaba su pasión por el fútbol con sus amoríos hacia cualquier tipo de pentagrama. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música -a la edad de 6 años ya escuchaba Zarzuela, Ópera y Bandas Sonoras da películas- muy pronto fue seducido por el Heavy Metal y la Música Celta.Así, a finales de ese mismo año, decide -en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este fabuloso grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de un grupo segoviano llamado Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la Música.Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".Esta primera formación estaba compuesta por: Juanma: Voz y Guitarra RítmicaPedro: Guitarra SolistaDavid: Bajo y CorosTxus Di Fellatio: Batería, Voz y CorosEn 1.989 graban su primera maqueta, denominada "Y qué más da". Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras. Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, etc..., que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral).Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí).En ese mismo año Mägo de Oz hacen su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del PCE en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken).En el invierno del siguiente año (1.989) Mägo de Oz ficha a dos guitarristas - Paco, guitarra rítmica y Chema, guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid C.F.-, también ficharon un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc...Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada "Canción de Cuna para un Bohemio". En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de Guitarra", "Mirando Tras unos Cristales", "Sólo en la Ciudad" y "Canción de Cuna para un Bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva.La formación se quedaría como:Juanma: Voz Salva: Bajo y CorosChema: Guitarra SolistaPaco: Guitarra RítmicaAlfonso: TecladosTxus Di Fellatio: Batería y CorosDurante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol -acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de Fútbol Sala-. El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias...En 1.990 los "Mägo" se meten por tercera vez en un madrileño estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este "individuo" va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "Tango de un Donante", una canción irónica y cachonda en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Moha se salió con la suya. ¡Y es que el Moha cuando quiere sabe ser muy persistente! Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hizo famosa los madrileños "Labanda"). Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto (que no el respeto jejeje) de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional. ¡¡¡El sonido de Mägo de Oz había nacido!!! Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".La formación se consolidó con:Juanma: Voz Salva: Bajo y CorosChema: Guitarra SolistaPaco: Guitarra RítmicaAlfonso: TecladosTxus Di Fellatio: Batería y CorosMohamed: ViolínA principios del año 1.992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "Tésnucaré Contral Bidé", "Lo que el Viento se Dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por Ti Cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para auto-producirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo).Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín "Carlitos". Al quinto chiste malo de Carlitos el puesto fue suyo. Mägo ce Oz son invitados a tocar en la Expo de Sevilla ante ¡más de 50 personas! ¡Menudo llenazo! Pero esto, lejos de amilanar a los Mägo, les hizo más fuertes.Se meten un mes entero a preparar en su local lo que sería su primer y desapercibido disco "Mägo de Oz".Juanma: Voz Carlitos: Guitarra RítmicaCharlie: Guitarra SolistaSalva: Bajo y CorosTxus Di Fellatio: Batería y CorosMohamed: Violín- Próximamente: - La accidentada grabación del primer disco.- La entrada de Frank y José en Mägo de Oz.- Una Ópera Rock basada en el Nuevo Testamento.- Mägo de Oz dan con la fórmula del éxito: "Molinos de Viento".

El dia 6 de agosto 2011 en Cantalejo
Su
FACEBOOK: Hazte fan
aqui...
RAPHAEL 
El cantante alternó sus temas más conocidos con canciones latinomericanas
EL ADELANTADO - SAN ILDEFONSO

De esta cancion de Raphael...
Alaska versiono y salio esta...
y la cantan juntos..

El dia 3 de agosto 2011 en La Granja de San Ildefonso.
InfanciaMiguel Rafael Martos Sánchez nació el 5 de mayo de 1943 en
Linares,
Jaén. Con su familia, se mudó a
Madrid con nueve meses de edad y empezó su carrera como cantante a los tres años, recibiendo el sobrenombre del "
Ruiseñor de Linares" y "
El divo de Linares". Un año después se unió a un coro infantil y a los nueve años fue reconocido como la mejor voz infantil de Europa en un concurso de
Salzburgo,
Austria.[
editar]Carrera profesionalRaphael empezó su carrera profesional cómo cantante con el sello discográfico Philips. Para distinguirse asimismo adoptó la grafía "ph" del nombre de la compañía y se "bautizó" como "Raphael". Sus primeros sencillos fueron
Te voy a contar mi vida y
A pesar de todo entre otros. Raphael es conocido internacionalmente por su expresión facial, ya que en cada canción tiende a adoptar gestos altamente dramáticos en su rostro. También posee una voz profunda y grave que ha usado con frecuencia desde el comienzo de su carrera hasta evocar la aproximación de integrante de coro en algunas canciones.
En 1962 ganó tres primeros premios del
Festival Internacional de la Canción de Benidorm con las canciones
Llevan,
Inmensidad y
Tu conciencia. Después de estar ligado de manera breve con Barclay Record Label, firmó un contrato con la discográfica
Hispavox donde empezó una larga relación artística con el director del sello y más tarde orquestador
Waldo de los Ríos y con el cantautor español
Manuel Alejandro.En 1966 y 1967 representó a España en en
XII y
XIII Festival de Eurovisión con las canciones
Yo soy aquél (en
Luxemburgo) y
Hablemos del amor (en
Viena,
Austria) respectivamente en donde ocupó la séptima y sexta plaza. A pesar de no ganar, fue el mejor puesto alcanzado por España en aquellos tiempos. Tal éxito permitió que su carrera no quedara estancada y que ganara fama internacional. Sus giras mundiales incluían
Europa,
Latinoamérica,
Estados Unidos,
Unión Soviética y
Japón. Su estatus internacional se incrementó con éxitos cómo
Yo soy aquél,
Cuando tú no estás,
Mi gran noche,
Digan lo que digan,
Tema de amor,
Estuve enamorado y
Desde aquel día.[
editar]Popularidad internacionalAl mismo tiempo que Raphael era un éxito en
Latinoamérica hizo varias versiones de canciones folclóricas de la región entre las que se incluían
Huapango torero,
Sandunga y
Llorona; temas que fueron un éxito en
México.El 25 de octubre de 1970 apareció en el talk-show
The Ed Sullivan Show donde interpretó (en
español,
inglés e
italiano)
Hallelujah y
Hava Nagila. Dos meses después volvería a aparecer con las canciones
Maybe,
When My Love is Around y
The Sound of the Trumpet.En 1975 protagonizó su propio programa en
TVE titulado
El mundo de Raphael en el que cantaba acompañado de artistas internacionales. También disponía de un programa radiofónico en el que junto a su mujer entrevistaba a personalidades.En los
años 80 reaparecería con singles cómo
¿Qué tal te va sin mí?,
Como yo te amo,
En carne viva y
Estar enamorado. En 1981 fue galardonado con un
disco de uranio por sobrepasar los 50 millones de álbumes vendidos a nivel mundial por la discográfica Hispavox. Entre 1984 y 1985 grabó dos álbumes con canciones compuestas por
José Luis Perales cómo
Ámame,
Yo sigo siendo aquel,
Dile que vuelva,
Y... ¿Cómo es él? y
Estoy llorando por ti.En 1984, se utilizó una parodia de
Yo soy Aquél en un spot de radio en la carrera a la gobernación de Puerto Rico. El entonces gobernador
Carlos Romero Barceló utilizó la parodia (con un Rafael que suenan igual), es decir, como un golpe contra su oponente, homónimo de Rafael, el exgobernador Rafael Hernández Colón. Rafael se sorprendió por el uso no autorizado de la música, pero le divirtió la referencia.En 1987 dejó Hispavox y firmó un contrato con Columbia (hoy
Sony Music), donde se volvieron a grabar canciones escritas por
Roberto Livi como
Toco madera o
Maravilloso Corazón. En 1991 tuvo un éxito con "Escándalo" en
España,
América Latina y en
Japón, donde alcanzó el número uno. A finales de los años 90, después de terminar un contrato con
Polygram, volvió a
EMI. En 1998 el artista publicó la primera parte de sus recuerdos: "¿Y Mañana Qué", desde su infancia hasta su matrimonio en 1972.Rafael participó en la versión 2000 en español de la escena musical Jekyll & Hyde durante siete meses.[
editar]SaludDesde 1985 la salud de Raphael se veía afectada por un problema hepático fue entonces a principios del 2000 cuando la salud de Raphael se iba deteriorando rápidamente que fue resuelto en 2003 con un trasplante,de el cual nunca se dio a conocer el donante. Esto convirtió al cantante en un activo impulsor de la donación de órganos. Su convalecencia fue sorprendente por su rápida recuperación, y Raphael anunció que empezaba «una segunda vida».Raphael estaría de regreso a los escenarios con su nueva gira
De Vuelta tras una pronta recuperación después del trasplante.[
editar]Vida personalRaphael está casado con la periodista y escritora
Natalia Figueroa con quien tiene tres hijos: Jacobo, Alejandra y Manuel.Raphael & Manuel[
editar]Película BiográficaEn 2010 Antena 3 films y Bocaboca produjeron una miniserie de 2 capítulos sobre la vida del cantante dirigida por Manuel Ríos San Martín (Soy el Solitario, Compañeros, No te fallaré). La historia se centra en los problemas de hígado que tuvo el cantante en el año 2002 que terminaron con un trasplante, entremezclado con momentos importantes de su vida, su niñez, sus primeros éxitos y su relación con Natalia Figueroa.Juan Ribó ha dado vida al cantante, mientras que Celia Castro ha interpretado a su esposa Natalia Figueroa. Félix Gómez y Diana Palazón interpretan los mismos personajes en la década de los 60.Daniel Muriel ("Escenas de matrimonio"), Adrián Viador y Duna Santos interpretan a Jacobo, Manuel y Alejandra, los hijos mayores del matrimonio, en la nueva miniserie de Antena 3. En el reparto también figura Miguel Rellán ("Compañeros").La miniserie se emitió en Octubre de 2010 con buena audiencia, 3 puntos por encima de la media de la cadena.[
editar]Disco de UranioRaphael recibió el
Disco de Uranio por las ventas en su país de 50 millones de discos en toda su carrera, mientras se encontraba en pleno apogeo en las tiendas “
Raphael: ayer, hoy y siempre”, en 1982. Era un álbum/cinta doble que recopilaba sus grandes éxitos, y del que algunas fuentes informan, erróneamente, que se vendieron 50 millones de copias. Como Raphael ya tenía muchos discos de oro y platino, crearon especialmente esta categoría para que en uno solo se viera representada las ventas de toda su carrera. Este premio sólo se entregó a artistas que superaron ventas estipuladas en países de habla hispana. Así es como nació el famoso "
Disco de Uranio", único existente en el mundo para un artista de habla no inglesa, pero simbólico en este caso. Actualmente sólo existen cuatro Discos de Uranio en el mundo de la música, de los cuales dos pertenecen a
Michael Jackson, uno al grupo
Queen y uno a Raphael. En la actualidad este disco ha sido remplazado por el Disco de Diamante debido a que muchos artistas de las décadas de 1990 y 2000 superan las ventas de este artista en sus países y el mundo.[
editar]Discografía
Este artículo o sección sobre música necesita ser wikificado con un formato acorde a las convenciones de estilo.Su discografía es extensa y haciendo abstracción de las innumerables compilaciones y reediciones internacionales se resume en varios EP, sencillos, álbumes grabados en varios idiomas (inglés, francés, alemán, portugués, italiano y japonés) temas lanzados casi exclusivamente en esos mercados.Su tarea se expande por cinco décadas (60's, 70's, 80's, 90's y 2000's) publicadas en su mayoría en España antes que en otros países, por lo que, cuando no se indica especial procedencia, se trata de ediciones allí originadas según el artista con
Te llevo en el corazón es con sus tres discos el número 98, 99 y 100.[
editar]EP
- 1962: Tú, cupido
- 1962: Llevan
- 1962: Quisiera
- 1962: Cuando calienta el sol
- 1963: Tu Conciencia
- 1966: Dis-moi Lequel (en francés)
- 1967: Nocturne (en francés)
- 1969: El barco del amor
- 1969: Huapango torero
- 1969: El ángel
[
editar]Álbumes
- Raphael (Ma Vie, etc.) - Álbum EMI Music / Hispavox 1965
- Canta... (BSO "Cuando Tú No Estás") - Álbum EMI / Hispavox 1966
- Al Ponerse El Sol (BSO Film) - Álbum EMI / Hispavox 1967
- Digan Lo Que Digan (BSO Film) - Álbum EMI Music / Hispavox 1967
- El Golfo (BSO Film) - Álbum EMI 1968
- El Ángel - Álbum Orion/Ifesa (sólo Ecuador) 1969
- Raphael - Álbum Fontana (Te voy a contar mi vida, Que no me despierte nadie - etc.) 1969
- Aquí! - Álbum EMI 1969
- Live At The Talk Of The Town - Álbum EMI 1970
- Aleluya... - Álbum EMI 1970
- Algo Más... - Álbum Hispavox 1971
- Háblame De Amor - 1 Tema (Álbum Top Star Fest) Universal Music 1971
- Volveré A Nacer - Álbum EMI 1972
- Le Llaman Jesús! - Álbum EMI 1973
- From Here On... (En inglés) - Álbum Zzelesta/Parnaso(USA)1973
- Raphaël! (Ven Conmigo, etc.) - Álbum Zzelesta/EMI 1974
- Raphaël! (Dama Dama, etc.) - Álbum Zzelesta/Parnaso(Amér)1974
- Qué Dirán De Mí - Álbum Parnaso (América) 1974
- Sombras / Vasija De Barro / etc. - EP Orion (Ecuador) 1974
- Amor Mio - Álbum Zzelesta/EMI Music 1974
- No Eches La Culpa Al Gitano - 1 Tema (Álbum Juntos Para Ayudar) UNICEF/EMI Music 1974
- Recital Hispanoamericano(c/Los Gemelos) - Álbum EMI 1975
- Con El Sol De La Mañana - Álbum EMI 1976
- Raphael Canta… (Boleros) - Álbum EMI 1976
- Una Forma Muy Mía De Amar - Álbum EMI 1978
- Y... Sigo Mi Camino - Álbum EMI / Hispavox 1980
- Vivo Live Direct (20º Aniv.) - Doble Álbum EMI 1980
- En Carne Viva - Álbum EMI 1981
- Rafael: Ayer, hoy y siempre - Album EMI 1982*
- Enamorado De La Vida - Álbum EMI 1983
- Eternamente Tuyo - Álbum EMI 1984
- Yo Sigo Siendo Aquel (25º Aniv) - Álbum EMI 1985
- Toda Una Vida - Álbum EMI 1986
- Las Apariencias Engañan - Álbum Sony Music 1988
- Maravilloso Corazón, Maravilloso - Álbum Epic/Sony Music 1989
- Andaluz - Álbum Epic/Sony Music 1990
- Ave Fénix - Álbum Epic/Sony Music 1992
- Fantasía - Álbum Sony Music 1994
- Desde El Fondo De Mi Alma - Álbum Epic/Sony Music 1994
- Punto y Seguido… - CD Universal Music (España) 1997
- Vete - 1 Tema (CD Duetos 2 de Nino Bravo) Polydor/Universal Music 1997
- Jekyll & Hyde - CD Pygmalion/EMI 2001
- Maldito Raphael - CD EMI 2001
- De Vuelta - CD EMI 2003
- Vuelve Por Navidad - CD EMI 2004
- A Que No Te Vas - 1 Tema (CD Rocío... Siempre - con R. Jurado) 2006
- Cerca de ti - CD & DVD EMI 2006
- Maravilloso Raphael - 2 CD & 1 DVD EMI/Sony/BMG/RTVE 2007
- Archivo:Raphael 50 años después - CD EMI 2008
- ¡Viva Raphael! - 3 CD & 1 DVD EMI 2009
- Raphael en directo y al completo - 1 CD & 1 DVD Sony/RTVE 2009
- Te llevo en el corazón - 3 CD & 1 DVD Sony Music 2010
[
editar]Sencillos
- Yo soy aquel Ti amo tanto (En italiano) - Sencillo Derby (Italia) 1967
- Please, Speak To Me Of Love / While I Live (En inglés)- Sencillo Columbia (UK) 1967
- Ave Maria / Please, Keep Loving Me (En inglés) - Sencillo Columbia (UK) 1969
- Gelosía /... (En italiano) - Sencillo (Ita) 1970
- Show Us The Way / Maybe (En inglés) - Sencillo U.Art's (USA) 1970
- Wie ein Bajazzo / Luciana (En alemán) Sencillo Polydor (Alemania) 1970
- Halleluja / Natascha (En alemán) Sencillo Polydor (Alemania) 1970
- Chissà, Chissà / Non è vero niente (En italiano) - Sencillo EMI (Italia) 1970
- Scirocco /..... (En alemán) - Sencillo (Alemania) 1970
- Israel / I Can't Remember - Sencillo Zzelesta (USA) 1973
- Amor Mio (En japonés) - Sencillo Columbia Nippon (Japón) 1974
- El Cantor - LP EMI 1977
- Juro Que Nunca Volveré / Con Todo y Mi Tristeza - Sencillo EMI (México) 1978
[
editar]Filmografía1963
Las gemelasCantante1966
Cuando tu no estásA sí mismo1967
Al ponerse el solDavid Alonso1968
Digan lo que diganPablo1969
El golfoPancho1969
El ángel1970
Sin un adiósMario1973
Volveré a nacerAlex1978
Donde termina el camino[
editar]Recepción
Artículo principal: Anexo:Lista de galardones de RaphaelRaphael es uno de los solistas en español más importantes de la segunda mitad del siglo XX junto con
Joan Manuel Serrat,
Camilo Sesto, Juan Gabriel,
Julio Iglesias,
Luis Miguel,
Rocío Durcal,
Rocío Jurado y
José José[
editar]Bibliografía
- ¿Y mañana qué? - Autobiografía que relata lo vivido en su carrera y trayectoria artística.
- ¡Quiero Vivir! (2005) donde narra la etapa de enfermedad, trasplante y regreso a los escenarios.
[
editar]Notas
A. Según algunas fuentes, del propio disco
Raphael: Ayer, hoy y siempre se vendieron 50 millones de copias en todo el mundo, si bien este álbum no aparece en ninguna clasificación de álbumes más vendidos de la historia, mientras que, según diversas fuentes, 50 millones fueron aproximadamente las copias vendidas durante toda la carrera del artista (véase
Anexo:Álbumes musicales más vendidos de todos los tiempos y
Anexo:Artistas musicales con mayores ventas).[
editar]Referencias
- ↑ El Imparcial.
- ↑ Diario de Navarra.
- ↑ rtve.es.
[
editar]Véase también
[
editar]Enlaces externos
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boletos Raphael.Noches Mágicas de La Granja
El día 3 de agosto en La Granja de San Ildefonso. (Segovia).
Página oficial.Patio Central cerca de Fundación Centro Nacional del Vidrio / Real Fábrica de Cristales de La Granja, Paseo del Pocillo, nº, 1, 40100 La Granja de San Ildefonso, España
mapa.Siguele en My space. a
qui..
LA FUGA.Concierto el dia 27 de mayo de LA FUGA en Segovia...
Viernes, 27 de mayo de 2011 a las 22:30Sala KUN-D - SegoviaPuertas - 22:30h / La Fuga - 23:00h
Ant. 15€ + gastos /Taq. 18€
Puntos de Venta - Segovia : Bar Santana, Totem y Excalibur
ticketmaster.es y laagenciaticket.es
Prohibido menores 18
BIOGRAFIA:La Fuga son
Pedro (voz y guitarra),
Nando (guitarra) y
Edu (batería): un grupo de Reinosa (Cantabria) con más de 500 conciertos a sus espaldas en una decena de giras, 8 discos publicados hasta la fecha, y una historia de constancia y rock and roll. Una banda cuyo esfuerzo ha situado en lo más alto del panorama de la música estatal, y cuyo comienzo se remonta a hace casi 15 años ...
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Ves a su web oficial aqui...
Ex-componentes del grupo son:
Santiago Campillo (guitarra), que formó parte de M Clan desde sus inicios hasta finales del año 2001,
Juan Antonio Otero 'Oti' (batería, miembro original, hasta 2010),
Pascual Saura (bajo, miembro original, hasta 2010) y
Alejandro Climent 'Boli' (teclados, desde
Defectos personales hasta 2010),
Carlos Raya (guitarra) e
Íñigo Uribe (miembro original, teclados, dos álbumes con el grupo), que fue el primero en abandonar la formación inicial.
Biografía y discografía
El grupo se creó en
Murcia (
España) en el mes de marzo de
1993, con Carlos Tarque, Santiago Campillo, Ricardo Ruipérez, Juan Antonio Otero, Pascual Saura e Íñigo Uribe como miembros fundadores, después de que Tarque y Ruipérez concidieran y decidieran unirse en una nueva banda. Ambos se habían conocido tiempo atrás durante el servicio militar obligatorio y, más tarde, juntos configuraron
El clan de los murciélagos, que pronto pasó a ser
M Clan. Comenzaron ofreciendo conciertos y grabando alguna
maqueta de la que sacaron un
mini-vinilo editado por
Subterfuge, aunque preferían tocar en directo.
Su estilo ha evolucionado desde el
rock de influencia
sureña de sus dos primeros discos (
Un buen momento y
Coliseum) hacia sonidos más comerciales, posiblemente desde el lanzamiento del single "Llamando a la Tierra" (versión en español de la canción "Serenade" de
Steve Miller Band) en su disco
Usar y tirar. Las diferencias son notables a lo largo de sus discos, llegando a acercarse de manera más clara al soul y el blues en el año 2010 con
Para no ver el final mediante la utilización de viento metal.
En el año 1995 firmaron un contrato con la casa discográfica
Dro, y fruto de esta asociación viajaron a
Memphis,
EE.UU., para grabar su primer álbum, que sería titulado
Un buen momento y saldría a la venta ese mismo año. Sin embargo, este álbum debut no consiguió un elevado número de copias vendidas. Dos años más tarde se publicaría su segundo trabajo,
Coliseum, que tampoco fue un éxito comercial, pero que, por otro lado, y al igual que había sucedido con su antecesor, recibió críticas muy positivas. En esta época realizaron dos giras, en las que coincidieron con artistas reconocidos nacional e internacionalmente.
Posteriormente
Alejo Stivel pasó a ser su productor para el siguiente trabajo,
Usar y tirar, de 1999, y eso les condujo a alcanzar mayor popularidad y un nivel de ventas más alto, pues superaron las 200.000 copias. Varios temas de este tercer álbum, así como de los dos anteriores, y otros ocho temas inéditos aparecieron en su siguiente publicación,
Sin enchufe, una grabación en vivo y en acústico. Entre las nuevas canciones se encuentran "Carolina", que es una de las más conocidas de la banda por el público general, y dos versiones de temas de
Rod Stewart y de
The Rolling Stones (en particular, una versión de la que hicieron
Los Salvajes sobre el original de The Rolling Stones). La convivencia durante la amplia gira derivada del éxito de este álbum provocó, sin embargo, que
Santiago Campillo dejara la banda debido a diferencias con sus compañeros.
Su sustituto fue
Carlos Raya, con quien ya grabaron su quinto álbum,
Defectos personales, que no fue producido por Stivel sino por
Nigel Walker y que fue publicado en 2002, dos años anterior a
Sopa fría, álbum para el cual recuperaron a Stivel. En el año 2006 editaron su primer
recopilatorio, titulado
Retrovisión 1995-2006 y en el que se incluyen dos canciones de
Un buen momento, tan sólo una de
Coliseum, tres de
Usar y tirar, tres de
Sin enchufe, dos de
Defectos personales, cuatro de
Sopa fría y dos temas inéditos, de los cuales uno se convirtió en
sencillo.
Su octavo trabajo,
Memorias de un espantapájaros, se publicó el 19 de febrero de
2008. De él se extrajo como primer single "Roto por dentro". Además, ya habían presentado algunos de sus temas, como "Pasos de equilibrista", "Inmigrante" o "Las calles están ardiendo", en los conciertos de su última gira. Es el primer álbum que produce Carlos Raya para M Clan.
En
2010 volvieron a sacar un nuevo disco, el 21 de septiembre, que llevaba por título
Para no ver el final, producido por
Carlos Raya, pero esta vez con
Carlos Tarque y
Ricardo Ruipérez al frente sin el resto de la formación habitual.
Pascual Saura había preferido abandonar el grupo debido a su estado de salud, previamente a la grabación del álbum, y desgraciadamente falleció el 16 de diciembre de 2010 de un infarto. En este álbum, junto a Tarque y Ruipérez están
Coki Giménez como batería e
Iván González como bajista. Su primer sencillo fue "Me voy a dejar llevar", al cual siguió "Para no ver el final", el tema que daba título al álbum.
[
editar] Bibliografía y referencias
- Lesende, Tito: Pasado imperfecto: conversaciones con M-Clan
- ↑ Página web oficial de M Clan, Biografía.
- ↑ Abierto hasta las 2 (25-09-2010). RTVE (ed.): «M-Clan presenta su nuevo álbum en un concierto acústico en el Teatro Monumental de Madrid» (en español). Consultado el 29 de septiembre de 2010.
- ↑http://www.youtube.com/watch?v=CMdaoi7vKck
- ↑M-Clan.ws, discografía, Un buen momento
- ↑http://www.rollingstone.es/noticias/view/fallece-el-mitico-bajista-de-m-clan
- ↑http://www.youtube.com/watch?v=Ugn2SHywO94
Un tipo llama al jefe de un grupo de 6 músicos para que toque en su boda. ´Cuánto me cobrarás más o menos?´. El músico dice ´unos 2000 euros´.´Tanto??? POR TOCAR???´Y el músico contesta ´mira, llama a 6 fontaneros para que trabajen en tu casa de 6 a medianoche. Nosotros tocaremos por la mitad de lo que ellos te cobren´.
Biografía
Tino Casal comienza su carrera musical a los 13 años, en un grupo llamado "Los Zafiros Negros". En
1967 pasa a formar parte de "Los Archiduques", sustituyendo al cantante principal por enfermedad. Con ese grupo grabó tres singles: No Le Ames/Lamento De Gaitas, Dimensión En Sol Mayor/Quiero Volar Muy Alto y Linda/La Princesa Y El Juglar. Entonces se separó del grupo al poco tiempo, y decide marcharse a vivir a
Londres una temporada para cultivar otra de sus facetas, la
pintura. Allí tiene su primer contacto con la corriente del
glam rock.
En
1977 Casal regresa a España, donde firma un contrato con la discográfica
Philips. El sello buscaba en él al sustituto de cantantes melódicos desaparecidos como
Nino Bravo o
Bruno Lomas, y Casal edita dos sencillos de discreta acogida: Olvidar, Recordar/Dam, Dam y Emborráchate/Besos, Caricias. En esos años se presenta a diversos festivales musicales, y en
1978 participa en el
Festival de Benidorm, donde queda segundo lugar a pesar de ganar varios galardones como "mejor cantante joven" o "mejor composición musical".
[
editar] Contrato discográfico con EMI
Tras romper con su sello, Casal vuelve a volcarse en la pintura hasta que en
1980 regresa a la música, produciendo los trabajos de grupos como "Goma de mascar" o el primer grupo de
heavy metal en España,
Obús. Interesados por su trabajo, la discográfica
EMI le contrata en
1981.
Con el nuevo contrato, Tino Casal obtiene una mayor libertad a la hora de trabajar, por lo que retoma su carrera como cantante. En
1981 publica su primer disco en solitario,
Neocasal, con grandes éxitos como "Champú de Huevo" (su primer número 1) o "Billy Boy" y producción de Julián Ruiz. A pesar de que el trabajo no contó con el visto bueno de la crítica, Casal comenzó a cosechar seguidores. Por otro lado, continuó su carrera como productor con grupos como
Azul y Negro u Obús, y colaboró con artistas como
Pedro Almodovar, al que financió parte de las películas "
Pepi, Luci, Bom Y Otras Chicas Del Montón" y "
Laberinto de pasiones". En esta última película cedió elementos como su chaqueta roja, que en la cinta lleva puesta
Imanol Arias.
En
1983 publica "
Etiqueta Negra", con el que Casal se consolida como cantante con éxitos como "Embrujada" o "Póker para un perdedor". El disco logra buenas ventas, y el artista decide reeditarlo con nuevos temas. Un año después lanza "
Hielo Rojo", del que se extrae su sencillo "Pánico en el edén". El artista continúa realizando actuaciones y colaboraciones hasta que en
1985 sufre un esguince en medio de una gira. Desoyendo los consejos médicos, Tino prosigue con su gira durante dos meses más, automedicándose con antiinflamatorios y analgésicos, hasta que tiene que ser hospitalizado al borde de la muerte por causa de una
necrosis. La larga convalecencia le obligó a permanecer en
silla de ruedas durante varios meses.
[
editar] Reaparición con "Lágrimas de cocodrilo"
Casal regresa en
1987 con un nuevo álbum grabado en los
Estudios Abbey Road de
Londres. Dicho trabajo, "
Lágrimas de cocodrilo", cuenta con distintas versiones de otros grupos y canciones propias, estuvo producido por Julián Ruíz y dirigido por
Andrew Powell, arreglista de
Alan Parsons Project. Su mayor éxito fue la grabación del cover de "Eloise" (un clásico de
The Damned, compuesto por Paul Ryan), que llegó a ser número 1 en
Los 40 Principales y se convirtió en uno de sus temas más emblemáticos. Este trabajo fue el segundo más vendido en España en
1988, sólo por detrás de "Descanso dominical" de
Mecano.
En octubre de
1989 lanzó su último disco en vida, "
Histeria", compuesto en su mayoría por versiones revisadas de temas de los
años 1970. Tras este lanzamiento, Casal se dedicó en sus últimos años a la
pintura y la
escultura, además de colaborar con otros artistas. En mayo lanzó su recopilatorio de grandes éxitos, titulado "Etiqueta Negra, grandes éxitos", y preparaba el lanzamiento de su nuevo disco en
1992, con la intención de grabarlo en
Tokio.
Tino Casal fallece el
22 de septiembre de
1991 a causa de un accidente de tráfico, a los 41 años. El artista regresaba de la discoteca Attica de
San Fernando de Henares acompañado por otras tres personas, cuando el conductor del Opel corsa color blanco matrícula M-9642-FT chocó contra una farola de la M-500, a 400 metros del puente de los franceses, dirección sur a la M-30, cerca del barrio madrileño de Aravaca por exceso de velocidad, siendo Casal (que iba en el asiento del copiloto) la única víctima mortal. La noticia causó gran conmoción en el panorama musical español.
EMI reeditó un año después, de manera póstuma, su recopilatorio de "Etiqueta Negra", y ha sido versionado y homenajeado por otros artistas como
Alaska,
Marta Sánchez,
Despistaos o
Stravaganzza entre otros. También apuntar una curiosidad que es la de la existecia de un programa de radio en Almería bajo el nombre de "Pánico en el Edén" en referencia a la canción que Tino grabó en 1984.
- Grandes Éxitos: Etiqueta Negra (1991)
- Casal Vive (2000)
- Casal Remixes (2001)
- Casal Único: Antología Audiovisual (2006)
- Tino Casal: The Platinum Collection (2007)
- Lamento De Gaitas (con Los Archiduques) (1967)
- Olvidar, Recordar (1977)
- Emborráchate (1978)
- Embrujada (1983)
- Bailar Hasta Morir (1984)
- Eloise (1988)
- Oro Negro (1988)
- ↑ Video en YouTube (ed.): «Entrevista a Tino Casal en Benidorm» (en español). Consultado el 5 de enero de 2010.
- ↑ La Revista Musical (ed.): «El cantante Tino Casal muere en un accidente de tráfico» (en español) (23 de septiembre de 1991). Consultado el 5 de enero de 2010.
- ↑ Urrero, Guzmán. Cine y Letras (ed.): «Movida, carnaval y cultura de masas» (en español). Consultado el 5 de enero de 2010.
- ↑ Alsedo, Quico (3 de diciembre de 2003). El Mundo (ed.): «Los pechos de Tino Casal colmados en nitroglicerina» (en español). Consultado el 5 de enero de 2010.
Poker para un perdedor....
En el adelantado de Segovia el dia 13-12-2010 sobre el concierto de Pereza el sabado 11-12- 2010..
"el concierto que Pereza ofreció en la noche del sábado en un abarrotado Frontón Segovia sería equiparable al sabor de uno de esos chicles que pueblan las vitrinas de quioscos y tiendas de golosinas, con un brillante envoltorio y un poderoso sabor que dura apenas unos pocos minutos y se diluye en el paladar".
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Pereza llena de ‘Aviones’ el Frontón Segovia
El Frontón Segovia se llenó ayer de fans del grupo madrileño Pereza, que ofreció en la capital uno de los últimos conciertos de la gira de presentación de su último trabajo “Aviones”, en el que vuelven a mostrar su peculiar forma de entender el rock, con influencias stonianas y guiños al pop. El dúo formado por Rubén y Leiva mostró en una ciudad a la que tienen como punto fijo en su periplo musical todo su repertorio, en el que mezclaron sus viejos éxitos con las canciones de su último trabajo, y ya han anunciado que se tomarán un breve descanso tras la gira para recargar pilas y dar forma a las canciones de su próximo trabajo discográfico.
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Pereza ( segun wikipedia) es un grupo musical de
Rock Latino originario de
Alameda de Osuna (
Madrid) compuesto por
Rubén Pozo Prats y
José Miguel Conejo Torres conocidos artísticamente como
Rubén y
Leiva. Han grabado seis discos:
Pereza,
Algo para cantar,
Animales,
Los amigos de los animales (un disco
recopilatorio publicado en el 2006 en el que se incluyen algunos de sus mejores temas, y en el que han colaborado artistas de la talla de
Amaral,
Bunbury o
Ariel Rot),
Aproximaciones publicado en el verano de
2007, y, por último,
Aviones, publicado en agosto de
2009, así como dos
DVD: el primero,
Algo para encantar en el que se incluyen los
videoclips de su disco anterior
Algo para cantar y algunos temas en directo, y
Barcelona, un DVD con un concierto en directo en dicha ciudad acompañado de un CD titulado
Rarezas, en el que dan a conocer temas inéditos desde el inicio de la banda.
HOY 11-12-2010 EN SEGOVIA
PEREZA... POR FIN....
El día 10-12-2010 en
El Adelantado de Segovia. Rubén y Leiva, aterrizan este sábado, 11 de diciembre, en el polideportivo ‘Frontón Segovia’ ubicado en la capital, para presentar a sus numerosos seguidores su último trabajo ‘Aviones’, con el que no han parado de recibir éxitos desde que se puso en circulación hace un año. Pereza vuelve a actuar en Segovia, una ciudad a la que tienen mucho cariño, por la excelente acogida que recibieron en sus actuaciones anteriores.
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El día 8 de Diciembre de 2010 se cumplen 30 años desde que John Lennon, icono de la música aclamado por millones de personas, muriese asesinado en la puerta de su casa.
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